Gaudi Esté
Yasmin Molsalve

La obra de Gaudi Esté es agresiva:Sus animales perros y caballos son rostros humanos,
acercan a una realidad en la que el hombre actual es protagonista: la crisis a todo nivel y su consecuencia violenta.

A esta artista, cuya obra pudo verse de forma indiviual, hace tres años, en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, presenta a partir del próximo 4 de febrero una exposición en la galería 4.17, de Madrid.

A pesar del esfuerzo que significa trasladar las esculturas en madera, Gaudi piensa que el hecho de dar a conocer su trabajo y probar suerte lo ameritan. En esta ocasión el público español podrá apreciar 11 piezas que siguen los parámetros de la serie
Los Sediciosos. Se Trata de perros, sillas y caballos de tamaños naturales resueltos de una manera que es a la vez humanizada y deshumanizada.

¿Como surge esta exposición en Madrid?
A partir de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, hace tres años, el galerista quedó interesado en mi trabajo. Ellos querían que Ilevara obras como las que vieron en esa ocasión en el MACCSI, sin embargo les mostré mi trabajo reciente y les gusto. Mi obra actual es producto de una investigación en torno a las técnicas, sin cambiar la temática de la crisis del hombre.

¿En que se basa su investigación?
Estoy haciendo un trabajo en el que se agregan metales, obteniendo como resultado una escultura bastante rústica cuyo desbaste es más directo, más ordinario

AFRICANIAS

Gaudi Esté investiga en estéticas antiguas de cultura como la africana. “Ahora yo trabajo la obra desvastándola de forma ordinaria, le meto candela y la froto con un cepillo de alambre, como se hacía en Africa, para lograr texturas agresivas, porque me interesa desnudar el dolor”. El resultado de esta experiencia lo he definido como “Africanías” con ruedas barras y contorciones para una sociedad convulsa. Centauras insurrectas de cabezas llameantes, tratando de imponerse a un viento contrario. Perros de fauces a la vez dulces y devoradoras. Reclamos de circo, de rumores, de cosas presentidas, de inseguridades y dolores. Una estampa de los tiempos que corren en Venezuela, llevada a una España que, por momentos, creyó que había dejado todo eso atrás”

-¿Por qué se vale de la imagen del animal para expresarse?
- Es una cuestión simbólica. El perro es uno de los animales más cercanos al hombre, al igual que el caballo. Y con el caballo con ruedas la conquista se hizo más rápida y más sangrienta.

-‘Como ve al hombre contemporáneo?
- Convulso, inseguro y adolorido. Yo creo que hay algo de misterio en el fin de siglo y en esta crisis universal.

-¿Qué espera del nuevo siglo?
- El hombre es un círculo que se repite. Todo lo que se va perfilando es la repetición. Viene un regreso, se siente en la literatura, la plástica, o en algo tan superficial como la moda. A nosotros nos toca vivir el fin y la decadencia y por ello no debemos ser pesimistas, pues los cambios producen siempre nuevas situaciones.

MERCADO ESCULTORICO

-¿Cuál es la situación de los escultores en Venezuela?
- El artista hace muchos sacrificios para poder hacer una escultura. Su trabajo es difícil de trasladar y requiere de un espacio físico para su trabajo. Es un oficio muy laborioso, lento y costoso. Pienso que en ese sentido la pintura es menos complicada. Pero mi lema es que cuando uno quiere uno puede. Y creo que así piensan muchos de mis compañeros.

-¿Y en cuanto al mercado escultórico?
- El galerista venezolano lamentablemente no hace una promoción y sólo funcionan como marchant de arte. Si tu obra se vende te apoyan.

-Si el interés de los galeristas es sólo económico ¿Qué hace que los artistas continúen trabajando en llave con los galeristas?
-El artista continúa trabajando con el galerista porque cuenta con un registro de la obra y puede utilizar sus referencias. Un artista no puede ser promotor y comerciante, tiene que ser creador solamente. Sin embargo, la parte comercial de la escultura no creo que esté en su mejor momento.

-No cree que esta caida del mercado escultórico se deba a los altos precios de las obras
-Un artista trabaja con un galerista con el 50 por ciento, eso para el artista no es negocio pero en mi caso es más importante que el galerista se encargue del comercio mientras yo trabajo. No estoy haciendo escultura por negocio.

ESCULTURA PARA NIÑOS

-¿Cree que sus obras son atractivas para los niños?
Los niños lo que ven en la televisión son monstruos, es por eso que este tipo de trabajo les gusta mucho –dice con ironía-. Yo gozo con ellos y cuando me ha tocado darles talleres les dejo la mayor libertad para crear.

Gaudi Esté piensa que en lo que se refiere a expresión artística no debe corregir ni premiar a los niños. “Les pasa lo mismo que a los artistas que trabajan para gustarle al crítico, al jurado de un Salón o al coleccionista. Yo no creo que el artista deba trabajar para el coleccionista o el crítico, debe hacerlo para él. Sino se pone a hacer artesanía. En ese senttdo es importante a uno mismo y la investigación. Además del crítico y el coleccionista hay otro bicho que persigue al artista, el curador. El artista no puede dejarse manipular por ninguno de ellos, debe hacer su trabajo y no tener compromisos morales ni económicos con nadie.

-¿Es importante para un creador informarse sobre lo que está sucediendo en el mundo a nivel artístico?
Es importante vivir lo que está sucediendo en el mundo, porque eso contribuye con la obra. Uno produce lo que va viviendo. A través de los medios de comunicación la información fluye más rápidamente. No hay manera de aislarse, pues la información es muy inmediata.

¿De que manera se beneficia de una muestra en Madrid?
Es bien importante porque el trabajo se puede dar a conocer. Esta es mi primera individual fuera del país. Antes había mostrado de manera colectiva en París y he participado en las subastas de Sotheby's y Christie's.

Probablemente, para principios del 95, los venezolanos podamos volver a ver su obra individualmente en la Galería de Arte National