El poder alienante se convierte en el lenguaje plástico de Gaudi
Yasmín Monsalve
Diario El Nacional. Caracas, 26 Abril 1991

El poder en cualquiera de sus manifestaciones deforma y alienta. Lo religioso, político, social y cultural se ven tocados por los tentáculos de este extraño especimen, que cambia rostros de seres humanos por cabezas de animaIes. De allí nacen los perros y gatos con caras humanas de la escultora venezolana Gaudi Esté, quien desde este domingo exhibira sus trabajos en las salas 11 y 12 del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofia Imber.

Luego de cuatro años sin exponer vuelve a la escena plástica con sus particulares animales y una nueva propuesta: sus sillas, símbolos también del poder. Silla con perro echado, Perro blanco con silla africana, Homenaje a Mandela y Tormenta del desierto, son algunos de los títulos de sus más recientes piezas.

Aunque no están reunidas todas las obras de la década de los ochenta, a esta creadora, le gusta hablar de esta exposición como "una pequeña muestra antológica", en la que continúa presente su propia imagen y el tema del poder que siempre le ha apasionado.
En Gaudi, las formal del poder, aparece un nuevo lenguaje, la inserción de símbolos africanos en sus esculturas. "Me llama la atención la parte ritual de esa cultura, sobre todo la signiticación que tiene la mujer. Ella es símbolo de procreación, fertilidad y riqueza, es como una diosa; todo lo contrario de lo que sucede con la religión católica, en la que solo existe el niño Dios".

¿Por que todas tus esculturas tienen que ver con el poder?
Me preocupa lo que yo viva. Pienso que el poder es lo que va alienando al hombre en todos sus aspectos. El poder lo aniquila.

Eduardo Planchart, curador de la muestra, refiere que "Son esculturas hechas de internalidad, porque magnifican lo que no es evidente, confrontándonos a relaciones humanas que no somos capaces de percibir, pues se han convertido en algo usual, a las cuales estamos sometidos sin darnos cuenta. Así, el arte se convierte en un grito por la libertad de una humanidad que anhela escapar a coaccion externa a interna. Al mostrar al público las perversiones del poder que toman cuerpo en la humanidad. La estética se convierte así en un discurso transformador de la realidad".

Planchart realizó también los textos del catálogo, la guía y los paneles didácticos. La muestra tiene como centro la obra de la artista desde mediados de los 80, de la que se destaca "Tormenta del Desierto", pieza donada al MACCSI.

¿Siempre has trabajado con madera?
Si, aunque estoy experimentando con el bronce. No uso la madera para lucirla, solo me interesa como medio.

Eres una de las artlstas venezolanas que participa permanentemente en las subasta de Arte Latinoamericano. ¿Cuál es tu experiencia en este sentido?
-He participado en las ventas de Sotheby's y Christie's y me ha ido muy bien. Los representantes se ha interesado en mi obra, que en la mayoíia de los casos es escasa, porque trabajo sola y eso me impide tener una producción más rápida.